2020-3-23 00:09 |
23 марта 1910 года родился Акира Куросава — японский режиссер и сценарист, создатель «Расёмона», «Семи самураев» и «Телохранителя».
23 марта 1910 года, 110 лет назад, в Токио родился Акиро Куросава — один из самых известных и титулованных режиссеров Японии. Его карьера — если смотреть на неё из дня сегодняшнего — кажется простой и прямолинейной. Но это не совсем так. В юности Куросава пытался стать художником, но так и не смог поступить в колледж и оставил эту мечту. Обратился к кино — и несколько лет работал ассистентом у известного режиссера Кадзиро Ямамото, заодно изучая профессию. Правда, Куросава был не только ассистентом — за годы сотрудничества с Ямамото он сильно продвинулся по карьерной лестнице, отвечал за строительство декораций, поиск локаций, монтаж и был режиссером второй съемочной группы. А в 1941-м фактически сам снял фильм «Лошадь» (Uma) — пока его учитель и ментор был занят на другом проекте. В титрах, кстати, этот факт отражен не был. К полностью самостоятельной работе Куросава пришел в 1943-м — в самый разгар Второй мировой войны. Его дебют, фильм «Гений дзюдо», был по-настоящему авторским: Куросава сам написал сценарий по роману Цунэо Томиты и сам поставил эту экранизацию, которая была принята зрителями очень благосклонно — через пару лет было выпущено продолжение истории этого исторического боевика о боевых искусствах. Правда, выход на экраны этой картины осложняла война — цензоры сочли фильм слишком «американо-британским», и он вышел в прокат лишь благодаря ходатайству исполнителя главной роли, актера Дэндзиро Окоти.Вообще первые годы творчества были для Куросавы весьма плодотворными. Уже к 1950 году в его режиссерской фильмографии было десять фильмов — треть от общего числа снятых им за полувековую карьеру картин. Но в 1950 году случился «Расёмон» — и Куросава внезапно прославился во всем мире.«Расёмон», 1950Экранизация рассказа Рюноскэ Акутагавы «В чаще» (название фильм получил от рассказа этого же писателя «Ворота Расёмон») получилась очень дешевой: $250 тысяч, всего несколько персонажей и три локации. Кинокомпания Daiei и согласилась на этот проект из-за его дешевизны. Впрочем, в прокате «Расёмон» хитом не стал, хотя критики были в восторге от примененного Куросавой приема — рассказа одной истории с четырех точек зрения. Фильм даже получил пару кинонаград, но потом его отобрали для Венецианского кинофестиваля (в кинокомпании предлагали другую картину), где режиссера и его работу ждал настоящий триумф: Куросава получил «Золотого льва», а заодно и приз от итальянских кинокритиков. Награды, впрочем, на этом не закончились — уже в следующем году «Расёмон» был номинирован на британскую премию BAFTA, получил две номинации (правда, технические) на «Оскар» и стал обладателем почетного приза Американской киноакадемии как лучший фильм на иностранном языке (сейчас это приз за лучший иностранный фильм). Кроме всего прочего, «Расёмон» открыл Японию для Запада как страну, в которой снимают кино — и очень хорошее.«Семь самураев», 1954Ко времени начала работы на этим фильмом Куросава уже получил все возможные награды за «Расёмон», но именно «Семь самураев» сделали его культовым режиссером не только Японии, но и всего мира. Замысел картины сильно изменился в процессе написания сценария: Куросава поначалу собирался снять обычное историческое кино жанра «дзидайгэки» (это традиционная костюмная драма о самураях, действие которой разворачивается в Японии до начала эпохи Мэйдзи — то есть до 1860-х годов). Он обдумывал сюжет про один день из жизни самурая, но потом ему на глаза попалась история про крестьян, которые наняли ронинов, самураев, оставшихся без сюзерена, для защиты от бандитов — и получился архетипичный сюжет, который одинаково легко подошел и для Японии периода Эдо, и для американского Дикого Запада конца XIX века. «Семь самураев» до сих пор входят в различные рейтинги лучших фильмов, а сюжетная завязка из него многократно использовалась в кино и на телевидении. Самый яркий пример — вестерн «Великолепная семерка» Джона Стерджеса. Впрочем, следы сюжета фильма Куросавы находят и в «Звездных войнах» Джорджа Лукаса, и даже в мультфильме «Приключения Флика».«Три негодяя в скрытой крепости», 1958Но если вспоминать о Джордже Лукасе в контексте творчества Акиры Куросавы, то «Три негодяя», пожалуй, повлияли на «Звездные войны» сильнее «Семи самураев». Конечно, Лукас вдохновлялся в целом жанром «дзидайгэки» (отсюда слово «джедай» как название ордена рыцарей-миротворцев), но история про путешествие группы малознакомых людей по вражеской территории с ценным грузом и принцессой очень похожа на сюжет самого первого фильма лукасовской франшизы — «Новой надежды» 1977 года. Правда, отличий у «Звездных войн» и «Трех негодяев» оказалось всё же много, так что права на ремейк Лукасу приобретать не пришлось.«Телохранитель», 1961А вот итальянский режиссер Серджио Леоне избежать суда с Куросавой и его кинокомпанией не сумел. Сюжет его спагетти-вестерна «За пригоршню долларов» — первой части «долларовой трилогии» — оказался полностью скопирован с «Телохранителя»: ронин стравливает между собой две банды и спасает жителей небольшого города от набегов бандитов. Леоне удалось договориться с Куросавой — не за пригоршню долларов, конечно, а за долю со сборов и за права на прокат в Японии и других странах Азии. Любопытно, кстати, что при написании сценария Куросава вдохновлялся произведениями как раз американского автора — «Стеклянный ключ» и «Кровавая жатва» Дэшила Хэммета. Правда, у «Стеклянного ключа» (даже в виде фильма 1942 года) не было и сотой доли той популярности, что выпала на долю «Телохранителя» (и «За пригоршню долларов»), но так часто бывает, что невольные — или специально сделанные — ремейки оказываются значительно известнее оригиналов.«Дерсу Узала», 1975К русской литературе Акира Куросава обращался часто и охотно. Он снимал экранизации «Идиота» Достоевского, рассказа Толстого «Смерть Ивана Ильича» (фильм «Жить»), пьесы Максима Горького «На дне». Но эти фильмы были очень свободными толкованиями известных сюжетов — с заменой персонажей на японцев и с действием, происходящим в японских реалиях. Иным был совместный японо-советский фильм — экранизация произведений русского путешественника Владимира Арсеньева «По Уссурийскому краю» и «Дерсу Узала». Это был первая картина Куросавы не на японском языке. В фильме снимались советские актеры, а сценарий помогал писать писатель Юрий Нагибин. Фильм получился весьма удачным и собрал множество наград — среди них Золотой приз IX Московского кинофестиваля и «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.Следует отметить, что с персональным «Оскарами» Куросаве долго не везло. Его картины награждали, а вот первую режиссерскую номинацию он получил только в 1985 году за историческую драму «Ран», но остался без приза (его получил Сидни Поллак за фильм «Из Африки»). Лишь в 1990-м — за три года до выхода последнего фильма Куросавы и за восемь лет до его смерти — Американская академия решила вручить ему почетный «Оскар» — за достижения в кино, которые «вдохновляли, восхищали и развлекали мировую аудиторию и оказывали влияние на режиссеров всего мира».
Аналог Ноткоин - TapSwap Получай Бесплатные Монеты
Подробнее читайте на aif.ru
